GALATONE - E' uno disco costruito su un idea musicale vicina al viaggio nostalgico e visionario, la moltitudine di elementi si radicano in una struttura dal carattere aperto ma al contempo profondamente legata a logiche matematiche che procedono all'elaborazione di un unico elemento, base individuabile in una melodia madre che si frammenta e ricompone assumendo sempre connotazioni differenti. L'idea è quella di un parallelismo con l' opera Mexico City Blues di Jack Kerouac.
Info per il concerto del 18 0ttobre a Galatone (Palazzo Leuzzi)
Domenica 18 ottobre ore 20:00 a Palazzo Leuzzi Galatone ANER HLOD presenta il suo primo disco C. M. C.B. edito da MAP Editions e già acquistabile su tutte le piatta forme digitali on-line Amazon ITunes Spotfy ect.
L'evento sarà arricchito dalla performance di Helen Spackman
e dall' esposizione del pittore Egidio Marullo
(C.M.C.B.)
è uno disco costruito su un idea musicale vicina al viaggio nostalgico e visionario, la moltitudine di elementi si radicano in una struttura dal carattere aperto ma al contempo profondamente legata a logiche matematiche che procedono all'elaborazione di un unico elemento, base individuabile in una melodia madre che si frammenta e ricompone assumendo sempre connotazioni differenti.
L'idea è quella di un parallelismo con l' opera Mexico City Blues di Jack Kerouac, che per sua stessa affermazione dice:
"Voglio essere considerato un poeta jazz che suona un lungo blues in una jam session d' una domenica pomeriggio. Colgo 242 strofe; i miei pensieri cambiano e a volte rotolano tra strofa e strofa o dalla metà dell' una a quella della successiva".
Il progetto Anér Hlod intende la creazione musicale come un atto libero, concettualmente rivolto all'intuizione che diviene nucleo, il nucleo che si evolve e si espande costituendo nuovi mondi da vivere ed esplorare"...Anér Hlod si propone di mettere in scena una musica dal carattere onirico-siderale
e rivolta alla comprensione delle peculiarità più profonde del suono .
Le influenze che pervadono il progetto provengono dallo spettralismo, minimalismo, alea, elettronica post-rock e
krautrock (musica cosmica).
ANER HLOD:
Ninfa Giannuzzi voce
Valerio Daniele chitarra elettrica/elettronca
Honglin Zong pianoforte
Alessandro Aloisi Chitarra classica
Helen Spackman performing art
Egidio Marullo Pittore
NINFA GIANNUZZI:
Dopo più di un decennio passato sui palchi di tutto il mondo nel ruolo di interprete raffinata della musica tradizionale del Salento e dopo aver collaborato con i grandi autori di panorama della world music (da Piero Milesi a Mauro Pagani, da Stewart Copeland a Ludovico Einaudi passando per Ambrogio Sparagna, Noa e tanti altri), Ninfa Giannuzzi compie una vigorosa incursione nel rock d'autore. Dopo "Tis Klei" (Anima Mundi, 2007), nel 2011 esce "Funzione preparatrice di un regno" secondo disco solista della cantante e musicista salentina, pubblicato dall'Associazione Culturale Amo Per Amo.
VALERIO DANIELE:
Musicista e compositore di musica moderna, colonne sonore per film e documentari, arrangiatore e tecnico del suono. E' fondatore di desuonatori, un coordinamento di autoproduzioni musicali indipendenti attivo in Puglia dal 2013.
Lavora nel campo meno definibile delle mutazioni dei generi musicali, in volontario bilico tra musiche moderne e musiche di tradizione. Gestisce/ha gestito la produzione musicale e la direzione artistica di vari progetti musicali (Marinaria, Dario Muci e Mayis, Anna Cinzia Villani e MacuranOrchestra, Il Viola di Maria, Tirica Ucala ecc.) operanti nel settore della ricerca sulle musiche tradizionali e sulla contaminazione di generi di musica colta ed extra-colta (jazz, contemporaneo, cameristico, tradizionale e world music, rock). Lavora tuttora come musicista e/o arrangiatore in alcune delle suddette formazioni ed in altri progetti (Reverie Duo con Redi Hasa, Aspro con Ninfa Giannuzzi, Teatrini di Escher, Dario Congedo e Nàdan con L. Alemanno, G. Distante e F. Massaro, Daniele/Distante Duo, Terra ca nun sienti con R. Andrioli e R. Nigro, Ab Imis).
Honglin Zong:
nata a Harbin in Cina, a 7 anni comincia lo studio del pianoforte. Nel 2011 si è diplomata brillantemente al triennio di musica al conservatorio di Hangzhou in Cina, sotto la guida della pianista giapponese M°Kaori Kitamura (diplomata in Germania). Ha frequentato le master class di M°Emilia Fadini , M°Andrej Gavrilov, M°Aldo Ciccolini in pianoforte durante il periodo di studio in italia. Nel 2014 consegue il biennio specialistico di II livello con 110 Lode e menzione d'onore sotto la guida di M°Pierluigi Epifani presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce. Ha vinto concorso musicale internazionale " LE NOUVEAU JONGLEUR" 1° premio assoluto e vincitore assoluto edizione 2014. Da 2015 studia accompagnamento e collaborazione pianistico presso conservatorio Arrigo Boito di Parma.
ALESSANDRO ALOISI
Chitarrista e compositore laureato presso il Trinity College London acquisisce la sua formazione tra Lecce, Milano e Londra.
Nella sua carriera da studente sono fondamentali i nomi di Charles Ramirez, Biagio Putignano, Claudio Farinone, Renato Barone e Gianluigi Antonaci.
Membro della SIMC dal 2015 dedica tutte le sue attività creative al progetto ANER HLOD
con cui nell' aprile 2015 pubblica per MAP Editions il suo primo disco C.M.C.B.
Tutti i suoi lavori si possono reperire on-line sotto il nome di ANER HLOD o ALESSANDRO ALOISI
EGIDIO MARULLO
nasce a Galatina (LE), la sua creatività, il suo estro e le sue capacità poliedriche lo portano da subito a vivere in prima persona il mondo dell'arte, da quella raffigurativa a quella dei suoni. Lo stretto connubio che permane tra il linguaggio visivo e quello musicale si esplicano in vari momenti della sua vita artistica.
Ventiduenne fonda il gruppo rock ARIA PALEA con il quale si esibisce in vari concerti/performance in tutta Italia dal 1996 al 2001. Contemporaneamente si Laurea in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti in Lecce sotto la guida del Maestro Luigi Spanò. Sempre in stretto legame tra colori e suoni, la vita artista e professionale di Marullo rivela un mondo nascosto visitato da occhi profondi e dinamiche osservazioni.
HELEN SPACKMAN
Nata a Londra e cresciuta in Galles, Helen Spackman ha frequentato corsi di formazione in arte della performance a Londra con London Sinfonietta Opera Factory, Desmond Jones School of Mime & Physical Theatre e grandi figura di danza espressionista, Hilde Hoover, Ernst Fischer e Masaki Iwana (butoh), più recentemente, con Frank VanDerVen (Bodyweather Amsterdam). Ha conseguito Masters in Performance Arts preso a Middlesx University (1991-5), ha sviluppato una pratica artistica-pedagogica e innumerevoli esperienza internazionale (in Cile, Grecia, Italia, Svezia ed il UK) e come docente dell'arte teatro sperimentale preso London Metropolitan University (1996-2012) e come un 'visiting lecturer' a Middlesex University and King Alfred's College Winchester (1994-6), Goldsmiths University College London (2002-3) and the Royal Central School of Speech, Music and Drama (2011-13). Nel 2013, Helen ha ricevuto un dottorato di ricerca inseguito alla metodologia sviluppato con il collettivo LEIBNIZ, fondata da lei ed Ernst Fischer nel 2005. Ora vive in Italia nel Salento, dove continua a sviluppare e diffondere la sua ricerca artistica, anche collaborando con gli artisti locali.